bye

兩年
我僅僅只在台南的皮膚走過而已

一直旋轉

把台南這兩年寫成一齣三幕劇會怎樣？


第一幕：
A男從台北搬來台南，他下定決心要拋棄放蕩的過去，當個國小課本裡常提到的好公民，每天要快快樂樂地出門，平平安安地回家，偶爾得去溪邊看看向上游的小魚，從此更加勤奮，脫去刺蝟的外皮，假裝成一隻貴賓犬一樣討人喜歡，用功，樂於助人，未來以成為優秀的銀行家或是CEO為志向。

這是他在第一幕的決定，如果按照這個決定走下去，A男的人生將會一帆風順，因為他十分確定他有這個天賦，在這樣一群人之中。

當然如果這樣電影就結束的話，觀眾會退票的。

第二幕：
A男每日很早就起床，勤奮地唸書，未來充滿希望。
他以為假裝自己是簡單的人，可以忘掉那原來複雜的靈魂所帶來的折磨。他以為專注在無趣的財務課程上，這些數字計算可以溶解自己腦子裡泉湧而出的故事。
A男知道，與B男比起來，他缺乏對商業這個學科的熱情與渴望，這才是他們實力的差距，再繼續這樣下去，A男或許可以憑著天賦獲得一個不差的工作，可以養家活口，但不容易登上頂尖。
雖然隱隱地有這個直覺，但A男還是堅持著他的決定，要當個商人。

第三幕：
A男在一次聚會中遇見了過去一起創作的朋友C.D兩人，C男大學念了三間，都是很頂尖的學校，很頂尖的科系，但都不斷地被退學，A男知道，以C的天賦，這些學校的課程根本難不倒他，現在25歲快26歲了，大學學位還沒拿到。偶爾得跟家裡伸手拿錢，過的非常不快樂，C男已經完全放棄了自己的創作慾望，他壓抑著，因為這樣看起來平凡些，單純些，快樂些，也比較不那麼孤獨。敏感的A男一眼就看穿，C男不快樂。他壓抑了自己的獨特性，過著每日寫程式的生活。

相反地，D男則過著自己想過的生活（他家家境最好麻），他帶著一包行李，在東部租了一間工寮，每日創作，偶爾與當地漁民出海捕魚，賺點生活費。D男的精神抖擻，A男知道，雖然D男沒什麼天分，但他很勇敢，過著自己想過的生活。

（這樣的劇情過於平淡，所以應該要有人死掉才行。）

三人的聚會，緣起於過去教他們藝術的老師希望三人聯合創作一件作品，三人中其實只剩下D有持續地創作，所以一開始的概念討論等都是D主導的，但A與C私底下並不欣賞D的概念，A與C有晚在海邊喝酒，講起過往一起創作的點點滴滴，剎時C的眼眶紅了。

（TIMEOUT，C怎麼死的得再想一想）

人生經濟學虎爛

念了那麼久的經濟，隨便來亂掰一下吧！


簡單把人生分為三期，第一期是出生到工作（經濟自主）前，第二期是開始工作到所有必需品（房/車/電視/沐浴乳/等等中產階級必備的玩意兒）都已經被滿足為止，這一期基本上是指從一無所有，剛畢業的學生到成為一個有房有車有馬子有孩子五子登科的中產階級為止，第三期是從成為一個基本必需品都已經滿足的中產階級開始，到這個人死掉為止。

這三期所追求的都不一樣，第一期的人在父母或其他成人的養育下長大，基本上他並不非常清楚自己在追求什麼，他會聽從其他成人的意見，追求這些成人賦予他的期待，唸書，考試，學習其他技能等等（舉例，養育的成人從事漁業養殖，也希望自己的孩子未來養魚，所以這一期的小孩所追求的會接近養育他的成人的渴望，又另一例，父母從小沒唸書，希望自己的小孩可以多念一點書，於是這些小孩在這時期很用功地唸書XD）。

第二期的人，所謂START-UP，在追求人生的第一次，第一間房子，第一輛車，第一台電視，第一個老婆，第一個孩子…等等。他的追求是為了回應在這個社會基本的需求，所以他奮力地工作，為了25坪的公寓，一台能開出去的汽車，家裡的50吋液晶電視，一套有按摩功能的沐浴設備，老婆的GUGGI包包，小孩的學費，等等。他為了這些每天耗在辦公室，告訴自己這樣奮力地工作是有價值的，孩子的笑容，老婆收到禮物的神情，這些都告訴他，忘記每天在辦公室裡被消磨的靈魂吧，這樣可以換來有形的商品。

這是對資本社會最為重要的一群人，無名英雄，沒有他們，那些主打家庭共享的休旅車銷量不會那麼好。

第三期，就是當第二期的人，在物質上已經擁有了他所希望的一切，實際上走到這一期的人很少很少了，大部分的人都在第二期，一輩子為他所希望擁有的東西奮鬥，消磨靈魂。

那第三期的人會需要，或追求什麼呢？很簡單，那些在第二期被消磨的靈魂與個人的獨特性。所以這期的很多人外遇/宗教信仰/等等…（很簡單的歸納－畢竟是虎爛文麻）

當然，這三期有無限的組合變化，例如，假如有人在第一期時，就想追求第三期的目標，那他就注定在這樣的社會不快樂，又，第二期的人，因為自己的靈魂獨特性不斷地在瑣碎工作中被消磨殆盡，而興起第三期的追求，那他要麻就拋家棄子，要麻就是中了大樂透。


那有沒有一種人，剛好第二期的追求沒有磨減他的靈魂，反而增強了他靈魂的強度，有，但很少很少，你會剛好是那個幸運兒嗎？



純粹虎爛文，看看就好

New cyanotype process

在網路上找到篇文章，在介紹新的氫版放相程序，簡單翻譯一下

氫版已經發展150幾年，1842由Sir John Herschel發明，氫版是第一個非銀材質的顯影程序，一開始用於第一本攝影插圖的書，後來流行於幾個插畫家間，大量使用在商業報刊畫刊中，稱為ferro-prussiate。由於簡單，便宜，在乾燥的photocopying方法被發明前，也被用於拷貝藍圖，辦公室草稿等等。

而今天的氫版，被視為一種便宜，簡單的手製印製方式，balabala...氫版的方法發展了那麼久，其基本手法不會在這篇文章中重複，在這片文章中希望呈現的是更友善的方法。

Prussian Blue 菩魯式藍在1704年意外被發現，從公牛的血，或其他動物的血中，然後如同煉金術般被提煉出來。藍的程度與林檬酸鐵胺調配的量有關。

傳統調配方法缺點:（使用Ammonium Iron(III) citrate）

1. 顯影時間過久，比起palladiotype（鈀鹽印相法），30分鐘以上的日晒時間很常見。
2. 兩種配方必須分開儲存。
3. 調配好的感光液很難被紙吸收，未乾的話常會傷害底片。
4.由於不適當的水洗與Prussian Blue的coating，水洗時很難不失去照片的層次。

（深深認同這幾個缺點！！）

為了解決這些缺點:

使用Ammonium Iron(III) Oxalate!!

1. 感光更敏感，可以縮減日晒時間
2. 可以保存較久
3. 可以更穩定地滲透入紙基。

但是，Oxalate同樣會造成污染，當它與赤血鹽（Potassium Ferricyanide）混合時，將會結晶，結晶的部份不能使用，可以使用Ammonium Ferricyanide便可以解決，但Ammonium Ferricyanide是無法取得的，而且相當難以煉造。

煉造方法:

• Ammonium Iron(III) Oxalate (NH4)3[Fe(C2O4)3].3H2O .....30 g
• Potassium Ferricyanide K3[Fe(CN)6] ......................................10 g
• Ammonium Dichromate (NH4)2Cr2O7 (25% solution) .........0.5 cc
• Distilled water to make ............................................................100 cc

還有很多，有空在翻譯。


http://www.mikeware.demon.co.uk/cyano.html

幽暗微光--幾部香港電影

烈日當空

監制：曾志偉
導演：麥曦茵

九降風的香港版本。
一直很喜歡這種青少年的題材，九降風太溫太清新了，青春電幻物語剛剛好，牯嶺街少年殺人事件則太讓人讚嘆，這部烈日當空，很難說在題材或深度上有超越前面幾部電影的表現，劇本的力度上也沒特別凸顯出來，很像許多年輕人樣板人物的大匯總，沒有看到那個人物的描寫是特別創新或深刻的，但不得不稱讚一下這部片的手法，許多超現實的畫面橋接得恰到好處，比起台灣的九降風，選角也選得很好，除了主角的氣質太像年輕的張震(但也沒什麼不好，只是不斷讓我回憶起牯嶺街少年殺人事件)，其他的選角不管在外型或氣質上，都恰到好處。另外，就像九降風描寫了台灣多年前的職棒簽賭一樣，烈日當空揉合了香港的時空環境，北京奧運，大陸過來的新移民，援交，吸K，性愛自拍外洩，這是屬於烈日當空的寫實層面。
在社會環境的描寫上是寫實的，但在每個主角心靈層次的描寫上，卻又充滿了超現實。
一個年輕的高中生在大白天的馬路上翩然跳起芭蕾，在地下道裡，與主角擦肩而過的路人見他穿著BAND 5的制服，吐他一句:垃圾，接者看到自己與同夥一個一個待在分類的垃圾桶裡，無神地注視著自己。

常會想這類型的片子，還可以挖掘到哪種深度?




破事兒

導演:彭浩翔


很有趣的七個故事，看到一半就覺得，這導演有才華。
尤其是過節這一篇，哈，有趣。

但僅止於有趣，哈哈。






放逐
導演:杜琪峰


這不用說了吧，杜老是我最喜歡的黑道電影導演之一。
放逐拍的很美，電影的色澤與光線，讓我想起過去的義大利黑道片。
劇情很棒，是我喜歡的類型。

氫版顯影

一個下午都在搞氫版放相，手上沾滿了鐵藍色的藥水。其實有點累，塗了一個下午的藥水，比較愉快的事情是，在颱風來臨前還可以曬幾個小時溫暖的陽光。

藥水調配其實很簡單，10g的檸檬酸鐵胺+4g的鐵氫化鉀（赤血鹽）各自加水調成50cc的藥劑，混合後在攪拌一分鐘大概就完成感光藥水的調配了。（調配時要處在沒有紫外線的房間）

接著均勻塗在厚一點的水彩紙上，大概要塗個三四層，乾燥後就可以日光放相了。放相時間在5-15分鐘都是合理的，視太陽光強度而定。日曬後進行水洗，水洗約10分鐘後晾乾，可以視反差與色澤來以雙氧水與D72調整顏色深淺。

有趣嗎？哈，不賴，體驗一下，在實物投影的部分應該有挺多花樣可以玩的（今天只玩了花跟葉子），但這不會是我主要的創作形式。
等有空再把氫版的成果掃瞄一下好了。

FACE

Sato Tokihiro 佐藤時啟

Sato Tokihiro 佐藤時啟


以光影在底片上雕塑時間與空間的攝影家，他的作品不只引發了直覺性的美感，更深一點地處探觸到我理性，思考性的美感。

很棒，今天去海馬迴，看著他為了拍攝這些照片帶著反光鏡與光筆上山下海－－沒什麼比成為一個能感動自己與感動其他人的人更美好的事情了。

嘉義蘭潭

蘭潭，名字取的真好。

World Press Photo 2008

我已經快要受不了holga的漏光，還有塑膠鏡頭的低畫質。
是時候買台漂亮的rolleiflex 雙反了





假如我有錢的話。

途中-悼ROCKER雜誌

就在今天，今晚，更正確點，11點38分，腦子裡浮現一本叫做ROCKER的雜誌，隱隱約約，像是瞥見自己身上某個標記一樣想起它。

搖滾客，ROCKER，台灣獨立搖滾音樂雜誌史上曾經出現過的驚嘆號。
其前身是水晶音樂旗下的WAX CLUB所發行的會刊，1987年擴大為搖滾客雜誌，然而到1991年因為虧錢停刊，相隔10年左右，2000年復刊，然而，幾期之後又因為虧錢，人手不足收掉。

從很多方面來看，ROCKER是個失敗，它太過坦率，天真，特立獨行，狠狠地把媚俗這件事情踩在腳下，但也是這些天真，坦率的觀點，讓我這個25歲的老青年在某天午夜時還會想起他，想起那些住在宿舍的日子，聽著每期ROCKER附贈的音樂，說真的，我覺得這個世代的高中生挺可憐的，看起來一切都很美好，五月天，蘇打綠，好吧，文藝一點的再來個1976，tizzybac，甜莓號，但PUNKER呢?臺灣的PUNKER呢?大概不會有人記得有個團叫CAN，它們真的是他媽的讚。還有瓢蟲，只剩下濁水溪還在嘶吼嗎?我不曉得，因為我也加入了媚俗的行列，try to be a business thinker....真實，只有在很深很深的夜裡才會被想起。

記得高一時，社團有個女生問了一個很難很難的問題 "你不喜歡主流音樂，萬一，有天你喜歡的音樂也成了主流呢?" 我搔搔頭，其實想罵一聲 "幹，怎麼可能?" 那時候我喜歡的團是nirvana跟nine inch nail等，萬一有天它們成了主流，那這世界大概有一半的人成了神經病或憂鬱症。

但那時候隱隱約約地發覺，一切都在被商業收編，主流/非主流的界線越來越模糊，ROCKER叫的在大聲，也有可能跟小甜甜布蘭妮是同一個音樂公司，商人除了收編大眾口味的主流音樂/文學外/電影，也控制了小眾的市場，讓人無所逃脫。

無所逃脫。除了要學著媚俗，也要學著享受，欣賞這些商人所提供的飼料。這幾年我學會一個真理，除非你有天賦自己創作，或是有錢到可以買得起某些手工製品，不然在這個社會，接受標準化，大眾化，量產的庸俗產品還是你的唯一選擇，在數位時代緬懷工藝時代，只會被笑過氣，同樣的，緬懷一本被市場淘汰的雜誌，大概也只能偷偷寫在沒人知道的網誌裡頭。

1999-2009，才十年，但這10年，台灣ROCKER大概都老死了，另外，銀鹽相機幾乎死光了，正妹外拍族興起了，大家拿著數位相機在捕捉美麗的肉軀，沒有靈魂的姿勢，攝影人充滿意淫觀點的視角隱藏在鏡頭後面，包裝得很美，練習人像攝影，旅拍，這是一個放縱地意淫，與放肆地享受意淫的年代。

焦慮

一整個早上的焦慮，用一壺黑咖啡也沒辦法洗清。
走到一個轉角，巨大的框架擋在我的路中央，我害怕自己一輩子就在那個框架裡頭，重複著無意義的喃喃自語。

Choses secrètes

Choses secrètes (Secret Things)

director:Jean-Claude Brisseau
2002, France

tree

在烈陽下拍的。

相機之於我，是另一對眼睛，透過測光，對焦，按下快門，沖片，掃瞄，較色，一連串耗時枯燥的流程，讓自己重新感知哪些景色是我所留意的，我怎麼樣感受風景，人物，再透過腦子將之解構，重構成一幅攝影作品，我把這過程視為"視覺的省視"，就像一個人想知道自己的長相，可以透過鏡子，而一個人想瞭解自己的"視覺"，則是透過拍照，沖片與放相。

心跳

1月份進了這台, 我高中時舅舅送我的單眼相機，minolta x-700。剛開始幾卷還workable，但放完年假，這老機子的快門似乎一直沒有收假的打算，遲鈍的像是一個該死的公務人員。

於是整個農曆年，我抱著這老機子，測試他的快門，我的耳朵靠近機背，手指輕擊快門鈕，像是CPR一樣，連續按發相機的心臟，心急如焚地想要搶救這台29歲高齡的相機。

他的心跳衰微，需要擊發許多次才能成功輸血，打開快門廉，讓底片呼吸到新鮮的景色。但他同時也像一個老人，機械零件充滿許多神秘的回憶，誰知道這片輕薄的快門廉，跳動過多少次，一瞬間讓多少風景與意象猛烈地插入相機的子宮，直達底片的藥膜，傳達到拍攝者的手上，終於高潮。

近日

好像去了另一個星球旅行般，差點忘記自己還有個部落格等待灌溉。

這些日子並不貧乏，相反地，我買回高中習慣使用的相機minolta-x700，在2/14.15兩天進了某攝影老師的暗房，看著自己在觀景窗所勾劃的，在顯影液上逐漸成相，感覺只有爽字。

電影的部分，一個故事正逐漸成形，希望八月可以使用readone正式來拍一場！！

11月影記

這個月忙歸忙，仍然抽空看了許多部電影，幸運的話可以砌一壺茶，看壺中的茶葉在熱水中慢慢散開，優雅地在水中浮沉，把茶杯暖暖地抱在手掌中，一氣呵成看完一部長片，但更多時候，只得把劇情擱在一旁，把手邊的雜事完成方能再次沈潛回劇情之中。

少數的片子讓我沉浸其中久久不得脫身，甚至模糊了劇情與現實。

大開眼戒(EYES WIDE SHUT)

大導史丹利庫柏力克與湯姆克魯斯(前)夫婦合作的電影。故事主角阿湯哥是個收入豐厚的醫生，他老婆妮可基嫚原來經營畫廊，有了小孩後專心在家照顧小孩。故事的衝突起於在某日的派對結束後，吸著大麻的妮可基嫚對阿湯哥吐漏了多年前她對某海軍軍官的性幻想，她提到，假如可能，甚至願意拋棄與阿湯哥的一切，與海軍軍官做愛。這段自白摧毀了阿湯哥原來對妻子的信任，在懷疑產生後，阿湯哥開始一連串的嘗試與冒險，遊走在不忠的邊緣。一旦對於婚姻或戀愛的關係產生懷疑，或不信任，可能導致一段關係的毀滅與終結，阿湯哥在一連串荒謬的經歷後，疲累地回到家忠誠地向老婆坦白一切，結尾，兩人帶著小孩在賣場挑禮物，一家三口的聖誕購物。

忠誠使彼此的關係得以持續，但是私底下，或兩人的內心裡，那種不忠的疑慮，以及被婚姻制度囚禁的性欲望，似乎正開始蠢蠢欲動。我不曉得導演心裡對於這部片的看法是什麼，但這部片結束後，導演一命嗚呼而妮可與阿湯哥的婚姻也走向句點，是不是就是這部片結尾沒有揭陋的部分?


不存在的女兒 (The memory keeper's daughter)

由暢銷書改編，劇情幾乎完全無懈可擊，很難不被感動的一部電影。





一半海水一半火焰
我承認，因為這個女主角太美了，才看完這部片的哈哈。





保持通話
沒記錯的話，改編自好萊烏的劇本，期待哪天臺灣也有這麼緊湊的類型片生產出來。

003

坐在距離校門口不遠的便利商店前，穿西裝的男子點起一根煙，望著校門口靜坐著的學生，煙霧在濕冷的空氣中瀰漫著，渙散出一種北國才會有的冷冽與憂愁。我持著一杯熱咖啡，湊合著坐在他的旁邊。他推了一推眼鏡，眼睛直視搞學運的年輕男女，正眼沒瞧過我一下。

我忍不住用一種芭樂至極的劇情套在這位西裝男子身上，他正緬懷十餘年前那個以花命名的學生運動，他在那次的運動中慷慨激昂地對著眾人講述理想，描繪著一些公平正義，不只如此，他與當時的群眾身體力行，實踐那個想像中更美好的世界。十餘年過去，有些同伴掌握了權力，卻似乎忘記建立，在學生運動時一起描繪的，更正義的，更美好的世界。更糟的是，因為這些伙伴的墮落，十餘年前那場學生運動的顏色被污濁了，連最根本的動機都被質疑了，也成了當政者，或現實社會中那些既得利益者對於學生運動參與者最為廉價的抹黑，不需要花費太多的力氣，就可以把校門口前這群青春的臉龐抹黑成政敵黨政機器下的產物。

這些政客似乎都忘了當初年輕的激情是如何驅使他們走向政治這一條路，如何型塑連初衷出各自的政治理想。

初衷都已被各自遺忘。

這位穿著西裝的男子，比了手槍的手勢，瞄準了正在演講的大學生，口中碰碰幾聲。

他槍斃了青春的自己。

002

儘管知道女子在這島嶼只是短暫地停留，但她在海邊遠眺的那一刻，卻使我聯想到永恆的美。

美感的來源是複雜的，不是簡單印刷在傳單上的廣告就能塑造的，這些心懷不軌的行銷可能把產品成功地符號化成美感，讓整個島嶼的人都擠到咖啡廳，讓整個城市的人都揮汗如雨地在歷史博物館前排隊等著看米勒的畫，這些外在機制運作的越成功，越代表一個島嶼一個城市的人們缺乏內在的美感，並且極度渴望在生活中建立美感。

異國女子在海邊遠眺的一幕，輕易地觸動了我，也許這美來自於某些共同的生命經驗，我坐在稍遠的岸邊，望著海也望著女子。

我想走近說些話，但又不捨得離開眼前的景象，再者，不管說了什麼，在未來的記憶裡，恐怕都不會如眼前女子在海邊遠眺的這一幕來的深刻，所以選擇沈默。