my room series

最近在拍我自己的房間，用最簡單的設備。

Barbara Cole

我深深被這位女攝影師的作品吸引。

CHROMATICS系列。

the turn

我想我的確需要一點傻勁，需要一點衝動。

幾個有趣的線上攝影雜誌

分享幾個國外的線上攝影雜誌，可以免費download:

Fine to Nine mag

canvas

and i still miss you

jetpac mag


lab

waste

I pay ebough for all the wrong decision I had ever made, it should be the time to quit.

劣等

只希望對方變成自己想要的模樣，是最劣等的愛。

horseman 985

Horseman 985 review from leon taylor on Vimeo.

葬送

Omega D6+Omega super chromega dichroic II。

它死了。

搬回來那天我放了一晚的相，彩色頭可以調反差，很棒的操作感與成效。
但這幾天進暗房想再試試它的手感時，燈泡已經不會亮了。換了一顆新的ELC杯燈，仍然沒有反應，將燈箱拆解開，裏頭燈座的電線多處纏繞著電燈布，大概是原來就有點問題，印刷廠的老師傅硬是將之焊上去的，經過我一晚的使用，燒壞了它維持多年的靜態平衡。

自從碩二重新拿起相機後，希望追求更好的攝影品質，但挫折感也越來越深。在我手上葬送了一台minolta x700，現在多了顆super chromega dichroic II的彩色頭。究竟是我運氣不佳，總在物品即將衰老死亡時流轉到我手上，抑或是這個買賣市場充滿道德危機，不得而知。但我想隨著機器逐漸凋零老壞，這種情形在底片相機市場上的發生頻率會越來越高。

拍攝時我希望可以完全信賴相機，將腦子裡的想像印樣，有了那台minolta的經驗後，多數選擇手動機械式的相機，印相/輸出時我希望品質，所以才開始建構自己的暗房。但隨著底片式微，相紙廠商/代理商咨意漲價，玩底片相機，暗房逐漸成為奢侈的活動(去看看B&H那些放大機的報價，omega/Durst usa都仍有產線在生產，但那個價格實在不敢下手)，我也曾懷疑是否仍繼續下去。

今天，一台放大機燈頭又橫死我的房間，死狀慘烈，霎那間它只是一堆廢鐵，或許經過送修，調整仍可以使用，但哪一天會不會又一齣與他的生死離別上演?

最近數位輸出的進步(最近台灣引進的紙材Canson ARCHES真的還不賴)，據說台灣也快引進美國黑白攝影數位輸出的墨水(現有台灣的是黑白灰三種，USA的專業黑白墨水是白到黑七種墨水，差不多就是黑白底片的寬容度)，讓我又開始思考這個方向，我只期待一台可以信賴，順手的相機，以及高品質的印相輸出，這才應該是堅持的方向，不是銀鹽或數位的選擇，哪台相機，哪種印相可以達到我的需求，我就會轉向他們的懷抱。

(photo by iphone)

David Byun

David Byun



非常有趣的顏色與裁圖，還有姿態。

微距

最近為了想拍的題材在研究微距，在畫質(希望可以放到10*12以上)與微距的考量下，目光漸漸地從135的微距鏡轉移到中片幅。幾台相機出現在wach list:

1. Rollei SL 66
大抵上跟哈蘇的500cm差不多，除了停產與流通性的問題之外，我認為是勝過500cm的，鏡頭倒接就可拍攝微距，又有可上下調整的蛇腹，機身的質感也不輸500cm，HFT鍍膜的鏡頭色彩也非常吸引我，不考慮預算的話，這台真是沒話說。

2. Mamiya RB67
考慮預算與流通性的話，這台會是好選擇，645，66，69都有片匣支援，鏡頭品質也算OK，又有蛇腹，但重量與體積使這台只能侷限在攝影棚內使用。

3. Pentax 645 mf + 120mm f4 macro
在預算，體積，功能的交叉考量下，出現了pentax 645mf+macro這個選項，操作上與135SLR沒什麼兩樣，又同時擁有中片幅的畫質，價格上也是可以接受的範圍。

開始工作這一年，不知道是不是買太多東西了，有點罪惡感。

又一次我走進雪茄店

雪茄店像是一個飄逸的夢，安座在街頭的一角。
煙霧之中，那些放縱的細胞帶著火把走出我的皮膚，像是遊行一般，唱著放肆的歌曲。

with dream and hope we come to the river

自溺

沒什麼好期待的忙碌。

藍色光譜的夜 (Blue Spectral Night)

THANKS, JADE



【KIN文書】
我為了夢想而溶解
將直覺釋放的同時
我封印起豊盛的輸入
藉由解放的光譜的音調
我被自身雙重的力量所引導

【BOOK of KIN】
Ｉ dissolve in order to dream
Releasing intuition
Ｉ seal the input of abundance
With the Spectral tone of liberation
I am guided by my own power doubled


藍色的夜→作夢、豐盛。

特質關鍵字： 神秘的，理論性，強而有力，保守，深思熟慮，組織化，深淵，內省，強大的耐性，可以照亮的，孕育著可能性。

現 實的事物到了夜晚的夢裡，
也會幻化為無法以常識來理解的莫名其妙的各式形象，
並永無止盡的膨脹下去。
夜晚藉由給予事物夢想帶來了遼闊與深度。

夜的人會將潛意識的偉大影響力帶入這個世界。

就如同快樂的時間總是過的特別快，
難過的時間總是感覺特別漫長一樣，
在人心中的時間感覺並不一定會與實際的時間一致。

你有依照心中的時間感覺在現實中行動的傾向。

跟隨著自己感受到的衝動行動的話，
雖然能發揮出意想不到的力量，
但事後回想時連自己都會搞不清楚自己是怎麼做到的，
這種狀況經常發生。

不管什麼都會依照自己所感受到的印象去判斷，
所以有時在價值觀方面會很難與週遭取得協調。

不過讓人意外的是你還頗具有常識性的品味。

有時你會太過拘泥於約定或是已經決定好的事情，
感覺變的無法容忍別人的鬆散也說不定。

如果能夠好好的活用這兩個分裂的特徵，
以事實為基礎讓自己創造性的才能開花是可能的。

你會不再滿懷著眼高手低荒誕不經的想法，
而是成為能夠好好確實的根著於地思考著今後的發展的人。

對於那些對現狀感到疲憊的人來說，
你的創造力與幽默感應該會成為他們很大的救贖吧。


http://www.mikeypan.idv.tw/mayan/mayanTW-DreamSpell.html

或許是源自性格的好動，又或者因為不甘於就此投降於無趣的日常生活，終生西裝領帶汲汲營營於基本生存的滿足，更重要的是，對於遲未追求夢想的愧疚不安像隱疾般，終日敲打著被日常生活壓抑著的背脊，因此我決定要很嚴肅地找幾個夥伴，把握已經不年輕的此時，完成給自己青春的承諾。


時間: 7/25 am 10:00
地點: 青田街學校咖啡廳





1. 成員自我介紹

包含自己對電影的熱情，未來對於劇本創作的計畫以及不足之處，以及希望可以透過讀書會團體的協助所達到的目的


2.讀書會運作方式討論

這可能得花幾次實際運作的機會才能找出smooth的運作方式，一開始或多或少都在磨合。

3.參考書籍選定

這部分麻煩各位帶自己覺得適合的，或想推薦給大家關於劇本的書籍，我們一起決定出這次讀書會要主攻的書籍!)

我目前看到不錯的有以下兩本
a. Making a good script great, by Linda Seger
b. Story, by Robert McKee

人在英國的邱子寧有推薦幾本也不賴，可以等他回來正式加入後再一起讀。


4.研讀劇本選定，請先選定!

基本上這次讀書會希望每個人都能閱讀一至兩個劇本，以上映過的電影為主不論是好萊屋，藝術片，紀錄片等等的劇本都可以，每周各自分享閱讀劇本

5.寫作計畫討論

希望每個人都有屬於自己的寫作計畫，然後在讀書會上彼此討論瓶頸，督導各自進度，甚至如果可行的話，以分組或團隊方式完成一個劇本也是一個方法

待辦事項

1. 暗房窗簾
2. D72等藥劑
3. 編劇讀書會
4. 短說著手 預計7/31完成
5. new business opening
6. 訂書
7. 森山大道展覽
8. 行事曆安排

a turn on the path

這是告別與迎接的季節，告別了11個月的軍隊，卸下了不太稱職的少尉排長職務，沒有逗點地迎接著新生活，新居所，與新工作。希望自己可以樂觀點，但到了這版面就不自覺想起許多過往的夢想一一都還懸吊著，現實的味道越濃，這些夢想就越像是空氣裡漂浮的微粒慢慢被壓縮，無色無味只有偶然發作的遺憾與心痛。

出社會了，第一個full-time job。
除了薪水，我期望更多。

pentax k-x

話說
前幾個禮拜聽說均育老大買了新的數位相機 pentax k-x
這禮拜才見到她的廬山真面目
配色真精彩
有趣的是
為了收買宅男
居然有出剛彈版的啊

春天裡

思考-在一次完整的攝影行為之後

這些是此次參賽的照片，拍攝的時間很密集，約略集中在我2009的2月到5月期間，皆是沒有主題性的隨意漫拍，地點全部都在台南。

2009年對我來說是很特別的一年，2月中上完阿Beng老師的暗房課後，心中的某些部份似乎是復甦了，挖出好幾年沒有使用的相機，2月到6月期間便常拿著相機四處在台南走動，漫無目的，說是為了拍好照片嘛，倒也不完全是，因為我知道最真最美的作品還在我的心中肆動著，躁動著，我的能力還沒辦法將那些計畫實現，這些日子的走動比較像是一次次孤獨的漫遊，解我食指那種對於按快們的癮罷了。

王小慧在她的"我的視覺日記"中，將她自己的攝影作品依照創作流程分為兩種，一種是劇情片，是先有對整個作品的整體概念，思考，爾後才有作品的形式，場景，最後方能依照這些計畫完成攝影作品，這樣的作品會有較強的主體性，較為完整的形式與結構。另一種是紀錄片，意思是，詳實地記錄攝影家的生活。依照這樣的劃分，這些作品應該全是屬於紀錄片那一類的，換句話說，這是我走過的足跡，我在台南的最後半年裡，眼睛所停留的地方。

經由這次比賽，我重新思考這兩種形式的創作之間的關係，紀錄片式的創作方式很難達到劇情片式的主題一致性以及深度，偏偏這又是我最為在乎的，劇情片式的創作條件在執行方面卻又往往比紀錄片式的創作困難許多(例如可能需要有更深的影像論述，更好的光線，造型的掌握度)，卻又不一定能達到紀錄片偶然佳作那樣的藝術高度。

為此，我認為應該更時常去審視自己紀錄片式的作品，這些都是攝影家日常的生活，從這些作品中繼續挖深，例如以前兩張的靜物作品而言，我就希望繼續延伸這主題去拍攝一些具有規則性的，排列性的靜物。而第四張的遊樂園，也希望可以延伸出一些不一樣的主題出來。

從紀錄片式的拍照行為中歸納，並持續將之內化，深化，期待這些作品可以達到劇情片式攝影行為所能達到的藝術深度與主題性。這是我在這次挑選作品的過程中一直在深思的。

另一方面，過往只有在暗房裡將照片放像出來，但因為這次比賽時間緊迫的關係，我第一次將這些作品數位輸出成照片，出乎意料地，數位輸出的品質比我想像中來的優良與便宜，雖然影像確實少了一些立體感，似乎平了一點，但已經比我想像的好太多了，因此就衍生出另一層次的思考，go digital or not?

大概一方面我今天一時恍神，rollei 35又割斷了我一捲agfa apx100的底片，之後我就在思考go digital的問題。2009年二月，當我又拿起相機時，毫無猶豫地走向底片機的原因除了＄＄的侷限，還有高中玩單眼相機的熟悉感呼喚著我。但這次輸出的經驗提醒了我，攝影行為是包含了影像輸出(或放像，whatever)這個行為的。如果要更嚴肅地攝影創作的話，就不能不考慮到這件事情。當然，傳統暗房十分美好，放像這件事情優雅而享受，但數位暗房似乎是較能完成我心裡對於攝影行為的企圖與想像的，我想這個問題會暫時困擾我一陣子吧，呵呵。